اخبارموسیقی /کارگاه موسیقی /آشنایی با نامداران موسیقی

AVZZADEH

اخبارموسیقی /کارگاه موسیقی /آشنایی با نامداران موسیقی

واروژان آهنگساز ماندگار و افتخار ایران در موسیقی دنیا

واروژ هاخبانديان (واروژان)، در سيزدهم آذرماه سال ۱۳۱۵ و در حوزه يكم قزوين دیده به جهان گشود و در دو سالگی، مادرش را از دنیا رفت. به اجبار به تهران منتقل شد و پدربزرگ و مادربزرگش به پرورش او پرداختند. پس از درگذشت مادربزرگ و در سن 7 سالگي به مدرسه ( پانسيون ) ايتاليايي ها قدم نهاد و تا كلاس ششم را در آنجا سپری نمود. بعد از آن به دلیل عشق و علاقه اي كه به موسيقي داشت، وارد هنرستان عالي موسيقي تهران شد و زير نظر مدرسان و اساتیدی همچون « روبن »، « گريگوريان » و « لودويک وازيل » تعليم ديد.مدتی بعد به كنسرواتوار موسيقي راه يافت و در نهایت براي تحصيل در اين رشته با بورسيه راديو و تلويزيون به مدت ۳ سال رهسپارکشور آمريكا شد. واروژان بعد از مراجعت از آمريكا، به خاطر تعهداتي كه به راديو و تلويزيون داشت، حدود دو سال به اهواز رفت و در مدرسه ارامنه به تدريس موسيقي پرداخت. او سپس به تهران آمد و در انجمن فارغ التحصيلان ارامنه، دسته كري تشكيل داد كه مدتها رهبري آن را به عهده داشت. واروژان بعد از چندي، وارد عرصه تنظيم آهنگ و ترانه شد . نخستين اثر او « بدرود » نام داشت كه با ترانه ايرج جنتي عطايي و با صداي ويگن دردريان اجرا و پخش گردید. « پرویز اتابکی» مالک استودیو طنین از او به عنوان تنظیم کننده ثابت استودیو، دعوت به همکاری نمود. در آغاز، کار او به ساختن آهنگ برای برنامه « زنگوله ها» ( کشف صداهای تازه در تلویزیون) مختصر می گردید اما پس از چندی، کارهای مشترک او با شهیار قنبری و فائقه آتشین(آهنگ قصه دوماهي ) در آنجا متولد می شود.
واروژان نامش به عنوان اولین کسی قرار گرفت كه تنظيم آهنگ را در ترانه بدعت نهاد كه در آن روزها كسي به آن معتقد نبود. در همین هنگام عطاءالله خرم نخستين كسي بود كه پاي واروژان را به راديو باز كرد و باعث شد اكثر ترانه هايي كه از طريق راديو پخش مي شد، توسط او تنظيم و اركستراسيون گردد. گرچه بسياري مي گفتند تنظيم آهنگ ديگر چه صيغه اي است! ولي رفته رفته تنظيم آهنگ تأثير خود را نمايان كرد و باعث شد ديگران نيز به هويت اين كار پي ببرند .
درباره او مي گويند: واروژان كسي بود كه اصوات را در مغزش مي شنيد و سپس آنها را به روي صفحه كاغذ مي نوشت، نظم كاري عجيبي داشت و هيچ وقت با نتي ناقص وارد استوديوي ضبط نمي شد.
موسيقي پاپ با واروژان به سينماي ايران راه يافت. وي در سال ۱۳۴۹ با موسيقي فيلم حسن كچل از ساخته هاي علي حاتمي پا به دنياي موسيقي فيلم گذاشت. موسيقي اين فيلم، كار مشتركي بود از واروژان، بابك افشار و پرويز اتابكي.
واروژان براي ۲۱ فيلم سينمايي و دو سريال تلويزيوني موسيقي ساخت . او جايزه بهترين آهنگساز پنجمين دوره جشنواره سپاس را به خاطر فيلم «صبح روز چهارم» در سال ۱۳۵۱ به خود اختصاص داد. واروژان در مراسم جايزه سپاس شرکت نکرد، با وجودی که مي دانست برنده بی چون و چرای اين جايزه خود اوست. او به هيچ عنوان اهل خودنمايي نبود و حتي از گرفتن عكس هم بيزار بود و به دليل فروتني و افتادگي، حتي در مصاحبه ها و گفتگوهاي مجلات آن زمان هم شركت نمي كرد. همکاری او با فائقه آتشین (گوگوش) و شهيار قنبری منجر به ساخت ترانه ای می شود با نام « حرف » ، ترانه ای که عنوان برترين آهنگساز سال را در سال 1354 برايش به ارمغان می آورد. شهيار قنبري همچنين از ترانه ای ياد می کند با نام دهکده کوچک من ( با صداي ضياء ) كه برايشان مدال و تقديرنامه جشنواره موسيقی آتن در يونان را به همراه دارد ( اين ترانه گم شده است و هيچگونه نسخه و کپی از آن در دسترس نمی باشد). يكي از آثار واروژان كه آن را بسيار هم دوست مي داشت، موزيك متن سريال تلويزيوني «سلطان صاحبقران» بود.
واروژان از نگاه صاحب نظران و دوستان موسیقیایی او:
ايرج جنتي عطايي، درباره واروژان مي گويد: « در روزهاي اول كه با او و كارش آشنا شدم، در زمينه آهنگسازي هنرمند موفقي نبود، ولي از آنجايي كه در تنظيم و اركستراسيون بي همتا بود، خيلي زود به يك آهنگساز و تنضيم كننده بي نظير بدل شد. در واقع مي توان گفت واروژان، اعتبار ترانه نوين ايران بود».
شهيار قنبري مي گويد:« او با زبان موسيقی روز جهان به خوبی آشنا بود. با او، موسيقی مردمی سرزمين ما رنگ تازه ای می گيرد، رنگ موسيقی روز دنيا را».
داريوش، درباره واروژان و يكي از خاطراتش مي گويد: « با آهنگهاي او ترانه هاي بسياري خواندم و از او چيزهاي زيادي آموختم، يك روز براي تمرين ترانه «بوي خوب گندم» به منزل او رفته بودم و در حالي كه پيانو مي نواخت، چشمم به قاب عكسي افتاد كه بالاي پيانو بود. عكس يك پسر بچه اي كه با چشمان گريان به اطراف خود خيره شده بود نظرم را جلب كرد و به او گفتم: واروژ ببين اين بچه هم از نواختن تو به گريه افتاده كه او در پاسخ گفت: اتفاقاً اين آهنگ از گريه هاي او ساخته شده. و واقعاً موسيقي پاپ به او بدهكار است و به راستي كه جايش خالي است».
هادي منتظري ( نوازنده صاحب نام كمانچه): « آثاري كه آقاي واروژان مي ساختند، فوق العاده بود. هم تنظيم ها درجه يك بود، هم آهنگ ها. يعني موسيقي پاپي كه قبلاً وجود داشت الان درجه هشت اش داره اجرا مي شود ».
جمشيد عندليبي ( نوازنده ني ): « ...من منكر جوانان نيستم. در موسيقي پاپ، واروژان بوده است كه الان هم تنظيمش زيباست. ولي كدام يك از جوانان تنظيمي مثل واروژان داشته اند»؟
عباس خوشدل (ملودي پرداز و ترانه سراي قديمي): « به نظر من، تنها كسي كه توانست در موسيقي پاپ ايران خود را نشان بدهد و شاخص باشد زنده ياد واروژان بود. وي آهنگسازي خوش قريحه بود كه سازها را خوب مي شناخت، جاي صداي خواننده را مي دانست و از دانش و ذوق تلفيق شعر و موسيقي آگاه بود».
عليرضا ميرعلي نقي ( مورخ و پژوهشگر تاريخ موسيقي ): « ... اينجا يك مسأله وجود دارد؛ اگر يك مقاله درباره واروژان_ موسيقي دان پاپ معاصر _ بنويسم كه آثارش به احساس 30 سال اخير ما نزديك است، مسلماً نوع نثرم با نثرهاي نوشتني درباره سايرين تفاوت عمده اي پيدا مي كند».
مهرداد پازوكي ( آهنگساز پاپ و سرپرست گروه راما ): «... جريان جدي موسيقي پاپ از زمان مرحوم واروژان شروع شد...».
آخرين كاري كه واروژان در عرصه ترانه انجام داد، آهنگي بود با نام «اجازه» كه با صداي داريوش اجرا شد و آخرين كار موسيقي فيلمي كه او انجام داد، موزيك متن فيلم برفراز آسمانها ( 1358 _ فردين ) بود كه عليرغم بيماري اش، بي وقفه و شبانه روز برايش كار كرد.واروژان تنها زندگي مي كرد و تنهايي را دوست مي داشت. او سالها از بيماري قلب رنج مي برد كه عاقبت در روز 26 شهريور ماه ۱۳۵۶ بعد از ده روز بستري در بيمارستان جم تهران در سن ۴۱ سالگي چشم از جهان فرو بست و جامعه هنر و موسیقی، به خصوص ترانه را تنها گذاشت و يك روز بعد در گورستان ارامنه خاوران توسط دوستان و آشنايان به خاك سپرده شد. در روز تدفين اين هنرمندبرجسته وبزرگ، متاسفانه بسیاری از خوانندگان كه با آهنگهاي او به شهرت و نوايي رسيده بودند، حضور نداشتند و حاضرين از يكديگر سوال مي كردند پس آنهايي كه با آهنگهاي او به قله افتخار رسيدند، كجا هستند؟....

نویسنده ومحقق :حمیدعوض زاده
سوم خرداد1386

AVZZADEH

آهنگساز : اننیو موریکونه
ENNIO MORRICONE
انیو موریکونه در سال 1928 میلادی در شهر رم پایتخت زیبای کشور ایتالیا متولد شد . انیو در شهر زادگاهش به تحصیل پرداخت . در ابتدا نواختن ترومپت و آهنگسازی را تحت نظر گوفردوپتراسی GOFFREDO PETRASSI (1904-2003) آهنگساز و مدرس موسیقی کلاسیک مدرن و رهبری کر را در کنسرواتور سانتا چچیلیا (SANTA CECILIA) آموخت .
موریکونه برای تنظیم ترانه های پاپ ایتالیایی در حالی دعوت به همکاری شد که وی فقط قصد داشت به ساخت موسیقی کلاسیک مدرن بپردازد و در عین حال با موسیقی پاپ ایتالیایی هیچ آشنایی نداشت .
از موفق ترین آثار او در پاپ می توان به ترانه SE TELEFON ANDO در سال 1966 که توسط MINA مینا خواننده ایتالیایی متولد 1940 اجرا گردید و هنوز از ترانه های محبوب ایتالیا به شمار می رود اشاره کرد .

انیو از سال 1962 شروع به نوشتن موسیقی برای فیلم کرد و در ضمن آن به کار بر روی آهنگسازی و تنظیم موسیقی کلاسیک پرداخت .
در سال 1964 با سرجیو لئونه و برناردوبرتولوچی همکاری پر سر و صدایی که منجر به شهرت این کار انجامید برای فیلم به خاطر یک مشت دلار که بعد از آن با تعدادی وسترن دیگر ادامه دار شد , کرد .
در سال 1968 انیو بیشتر به آهنگسازی فیلم پرداخت و جالب اینکه در طول یک سال بیست موسیقی متن فیلم ساخت . به جرات می توان گفت بیشتر شهرت او مدیون فیلم های وسترن ایتالیایی (وسترن اسپاگتی) می باشد .
در چیدمان نوازندگان او می توان آلساندرو السندرونی دوست زمان کودکی او اشاره کرد که در نواختن ساز های بادی کوچک (فلوت و فلوت مجار) از تبهر خاصی برخوردار بود .
موسیقی او در فیلم های وسترن به دلیل بسیار نو و تازه بودن و ساز بندی بسیار خلاقانه و نا متعارف و حساب شده (استفاده از بلز , گیتار الکتریک , ساز دهنی و آوای دور دست زنبورک) بسیار مشخص و برجسته بود .
تکنیک های صوتی زیبا علت موفقیت او در صحنه های نمای نزدیکی که در آن شخصیت ها یکدیگر را برانداز می کنند و منتظر حرکتی از جانب یکدیگر هستند در تحرک زیاد این نما ها و صحنه ها بود .
صحنه پرتحرک بعدی را با تاکید های مناسب قویتر کرده و حرکتی را که به سرعت برق پایان میابد را به یاد ماندنی می کند .
حس غریزی موریکونه در موسیقی موجب شده که در شدت حالت افسانه ایی قهرمان های بزرگ و بی نظیر موفق باشد .
موسیقی روزی روزگاری در آمریکا علاوه بر تم کند اصلی در جاهایی با موسیقی رقص متعلق به آن دوران جایگزین می شود و همچنین در آن از سازهای نامتعارفی مثل بانجو و پن فلوت PAN FLUTE استفاده کرده است .
توانایی آشکار او در ترکیب عناصر مهمل باب روز با فضاهای محترم حماسی و مذهبی او را به موسیقی دانی بی رقیب مبدل ساخته است .
در میانه ده هشتاد 80 جان زورن آلبومی با موسیقی موریکونه تهیه کرد .
در سال های اخیر موریکونه با هنرمندان موسیقی بین المللی همکاری دارد از جمله دولچه پونتس خواننده پرتغالی در سال 2003 و یو بو ما نوازنده ویولن سل گروه VIRTUOSO در سال 2004 که هر دو آلبوم هایی از موسیقی کلاسیک او به همراهی ارکستر سمفونیک رم به رهبری موریکونه اجرا کرده اند .
اجرای اثری از موریکونه برای آغاز کنسرت گروه متالیکا (METALLICA) و همچنین در سال 2005 با ارکستر سمفونیک رم به اجرای تور در شهر های نیویورک , بیلبائو اسپانیا , براتیسلاوا در مجارستان و توکیو پرداخت .
در سال 2006 با ساخت قطعه ایی زهی آماده حضور افتخاری در جدیدترین آلبوم گروه موریسی می شود .

نویسنده ومحقق :حمیدعوض زاده منبع سایت موسیقی ونامداران
پنجم خرداد1386

AVZZADEH

ژان میشل آندره ژار
معمار موسیقی الکترونیکی
ژان میشل آندره ژار در 24 ماه آگوست سال 1948 میلادی درشهر لیون کشور فرانسه به دنیا آمد . ژان فرزند هنرمند و آهنگساز بزرگ و معروف هالیوود موریس ژار آهنگساز فیلم هایی همچون محمد رسول ا... - لورنس عربستان وفیلم های معتبر دیگری میباشد.
ژان از همان ابتدای زندگی از پدر موسیقیدانش دور افتاد و تنها با مادرش در فرانسه زندگی میکرد علت این جدایی مسافرت پدرش به آمریکا جهت فعالیت موسیقیایی در سینمای هالیوود بود. او در ابتدا علاقه چندانی به موسیقی نشان نمیداد حتی برای این بی انگیزگی و تمرین نکردن ها از بازی های دوران بچگی توسط استاد و مادرش محروم میشد . مادرش با مشورت پدر تصمیم میگرد تا او را نزد مربی دیگری جهت تعلیم پیانو بفرستد . در سال 1957 میلادی مدیریت مادر در زمینه استعداد فرزندش به نتیجه میرسد واستاد جدید موفق به ایجاد شور وشوق و علاقه وافر در ژان میشود .این انگیزه تا آنجا در او ایجاد میگردد که ژان در نوجوانی موسیقی را به عنوان رشته تحصیلی خود انتخاب می نماید . به این ترتیب ژان میشل آندره ژار فرزند آهنگساز نامی هالیوود به کنسرواتور پاریس قدم می گذارد .
بهترین اقدام برای شروع فعالیتهای موسیقی یک موزیسین تحصیلات آکادمیک میباشد که ژان آن را به خوبی و با خوش نامی به پایان رسانید .
حال دیگر وقت آن رسیده بود که او از تحصیلات اکادمیک خود بهره برداری و در عین حال کسب تجربه اندوزی به طور حرفه ای کند تا در آینده ایی نزدیک جا پای بزرگان موسیقی همچون پدرش بگذارد .
دیدن برنامه
Danny Logan & The Pirates
در سال 1964 کافی بود تا انگیزه ایی مجدد برای همین منظور را در او به وجود آورد تا با دوستانش اقدام به تشکیل گروه موسیقی
Mystere IV
نماید.
در همین هنگام موفق به دریافت جایزه اول جشنواره خیابانی موسیقی پاریس گردید .
سه سال بعد در سال 1967 میلادی او گروه جدیدی را به نام
The Dustbins
تاسیس نمود و با آن گروه در قسمت کوتاهی از فیلم
Des Garcon Et Des Filles
شرکت کرد.
حالا نوبت به برگزاری تورهای هرچند کوچک کنسرت در اطراف و حوالی نورماندی رسیده بود .این یعنی آغاز یک اعتماد به نفس بزرگ واعلام حضور هنرمندانه و بلند پروازانه ژان و گروهش بود.
در سال 1968 ژان میشل پایان نامه خود را تحت عنوان " فاوست در ادبیات و در موسیقی" با بهره گیری از گوته شاعر و برلیوز آهنگساز برجسته قرن نوزدهم میلادی فرانسه به تحریر در آورد .
سپس از کنسرواتوار فرانسه جدا و دوران تحول موسیقی را در خود جستجو کرد.پیر شافر رییس شرکت تحقیقاتی
G.R.M
که کارش تحقیق و مطالعه علمی و عملی در باره استفاده موسیقی و صوت از پیش ضبط شده در آهنگ سازی و تولید ابزار ها و پنل های تولید - پردازش و میکس صدا بود از ژان دعوت به همکاری کرد و این همان دوران آشنایی او با تحول در موسیقی بود .
در همان روزها یعنی سال 1968 میلادی سال انقلاب دانشجویی در پاریس شکل گرفت و در بیشتر کشور های اروپایی هنرمندان به خصوص جوانان سعی در ایجاد فضاها و فرم های به دور از سنتهای دوره ایی و تکراری داشتند . همان موقع ژان در برنامه تحقیق پیر شافر شرکت میکند و اینگونه با روش های الکترو آگوستیک در موسیقی آشنا میشود.ژان دیگر میدانست چگونه با نوار الکترونیک ازاصوات و موسیقی های آماده جدا نوعی موسیقی کامل و یکسان را بسازد .
در همین حین آهنگ
Happiness is a Sad Song
را برای خانه فرهنگ تهیه نمود که این کار به طور رسمی پخش نشد . ژان در سال 1969 موفق شد تا اولین کار هنری حرفه ایی موسیقی خود را به نام
La Cage
و یک سال پس از آن در سال 1970 میلادی اثر دیگری را تحت عنوان
Erosmachine
را ضبط و پخش نماید. در پی این آثار او از شرکت
G.R.M
جدا میگردد و در گروه
Triangle
مشغول به ساخت جلوه های صوتی الکترونیک میشود.
یک افتخار ماندگار برای ژان ثبت میگردد و آن اجرای برنامه زنده به عنوان جوانترین هنرمند در برنامه بازگشایی اپرای
Palais Gardnier
پاریس اجرای اثری هنری و موسیقیایی به نام
Aor
که در زبان عبری به معنای نور می باشد .این کار هنری از هفت قطعه برای هفت رنگ رنگین کمان آماده گردیده وطراحی رقص آن توسط نورمن اشموکی انجام شده بود.
ژان کوچلوی سابق که میل و رغبتی به موسیقی نداشت اکنون در سن 58 سالگی با چهره ایی جوانتر از سن واقعیش به عنوان یکی از پیشگامکان و پر تجربه ترین موزیسین در سبک موسیقی الکترونیکی مطرح میباشد. او از نوآوران و بدعت گذاران برگزاری کنسرت های زیبا و رویایی در فضای آزاد به وسیله نمایش نورهای لیزری و آتش بازی به همراهی موسیقی با معماری و محیط اطراف و پیرامون می باشد.
به این ترتیب باید گفت ژان به خوبی توانسته با استناد بر موسیقی کلاسیک رابطه محکم و قوی را بین موسیقی الکترونیکی و هنر معماری ایجاد نماید .

نویسنده ومحقق :حمیدعوض زاده منبع سایت موسیقی ونامداران
نهم خرداد1387

AVZZADEH

خواننده : الویس پریسلی

در سال 1955 اولین کار موسیقی انفرادی خود را عرضه کرد و تا سال 1977 که در 42 سالگی براثر مصرف بیش از حد قرص های خواب آور در گذشت,حرف اول را در عرصه موسیقی پاپ وراک جهان می زد.
بر اساس یک سری از گفته ها,هنگامی که الویس پریسلی اولین اثر موسیقی خود را در تابستان سال 1955 ارائه داد,تنها یک سال از آشنایی او با دنیای موسیقی گذشته بود. او در طی تابستان قبل از 1955 به صورت آماتور برای شرکت ((سان ریکوردز)) در شهر ممفیس فعالیت میکرد و برای خواندن چند ترانه برای مادرش (به عنوان هدیه روز تولد وی)چهار دلار دریافت کرد. سام فیلیپس , رئیس گروه ((سان ریکوردرز)) با مشاهده او,صدای سیاهپوستی را در جسم یک سفید پوست یافته بود. از این رو سال بعد,از این جوان 28 ساله که در آن هنگام راننده کامیون بود,دعوت کرد تا به استودیو باز گردد.
الویس پریسلی از موسیقی به عنوان دعوتی آشکار برای رهایی استفاده می کرد و جوان ها نیز او را در این عرصه بر بالای دستان خود قرار داده بودند.
چشم های خمار,لب ها وصدای وی جوان ها را دیوانه کرده بود و فضایی را فراهم آورده بود که بسیاری از خوانندگان جوان به تقلید از وی روی آوردند. الویس پس از مدتی,در سال 1958 برای خدمت نظام وظیفه وارد ارتش شد.او به آلمان سفر کرد و میلیون ها نسخه از آثار خود را در قالب صفحه به فروش رساند.سپس با ((پریسیلا بیولیون))ازدواج کرد واندکی بعد از او جدا شد. ثمره این ازدواج دختری بود که سال ها بعد ,همسر مایکل جکسون شد;هرچند که بعدا کارشان به طلاق و جدایی انجامید.
آثار الویس پریسلی در هنگام حیاتش,بیش از نیم میلیارد دلار به فروش رسید و فروش بالای نوارها و سی دی های او همچنان در تیراژ بالا در سراسر جهان ادامه دارد.
در سال های پایانی,چنین به نظر می رسید که الویس از نوع موسیقی خود خسته و دلزده شده و از ویژگی های سابق تنها حرکات موزونش باقی مانده است. عمر او خیلی کوتاه بود و در جوانی با دنیای فانی وداع کرد . روزی جسد وی در چهل و دو سالگی که اضافه وزن بسیار داشت و از داروهای پارانوئید استفاده میکرد در حمام عمارت با شکوهش در شهر ممفیس (که به((گریس لند))معرف بود)یافت شد.مرگ وی اندوه بسیاری به وجود آورد.گرچه خود او از صحنه روزگار محو شد اما صدایش برای همیشه جاودان ماند.

نویسنده ومحقق :حمیدعوض زاده منبع سایت موسیقی ونامداران
یازدهم خرداد1387

AVZZADEH

نوازنده : جیمی هندریکس

JAMES MARSHALL HENDRIX در ۲۷ ام نوامبر سال ۱۹۴۲ در ايالت سياتل امريكا متولد شد.
ابتدا مادرش او را Jonny Allen نام گذاری نمود ولی پدرش که در بدو تولد JIMI در ارتش مشغول خدمت بود بعد از چهار سال نام اورا تغییر داد .
جیمی اولین گیتار خود را به قیمت پنج 5 دلار که یک گیتار دست دوم بود در سن شانزده 16 سالگی خریداری کرد .
آغاز تحولات اساسی در زندگی او و گیتار بهترین بهانه برای راحت تر اذیت کردنش توسط پدر و مادرش , با سختی ازدواج نمود و سپس جدا شد .
بعد از آن نوبت به مرگ مادرش در سال 1958 میلادی رسید .
یک سال پس از مرگ مادرش در سال 1959 اولین گروه موسیقی خود را با نام ROCKING KINGS تشکیل داد .
هندریکس به سربازی رفت و تنها یک سال بیشتر خدمت نکرده بود که در حین آموزش دوره آموزشی چتر باز جنگی به خاطر یک فرود ناموفق پایش شکست و از خدمت معاف شد .
جیمی سال های پیش روی زندگیش را در کلوپ های سپری می نمود .
در سال 1964 به همراهی ISLEY BROTHERS اولین کار استودیویی خود را ضبط کرد که حاصل آن« آهنگ مشهور TESTIFY بود .
جیمی هندریکس دورانی را با ERNIE ISLEY گیتاریستی از خود او جوانتر گذراند و ERNIE برای هندریکس یک گیتار FENDER خریداری نمود .
ISLEY به یاد دارد که جیمی به طور مداوم در منزل مشغول تمرین و حتی بدون آمپلی فایر به زیبایی و عالی گیتار می نواخت چنانچه ISLEY می گوید :
((او توی هال خانه در حالی که ما سر شام بودیم و پشتش به ما بود گیتار می زد بدون آن که از آمپلی فایر استفاده کند .
احساسی که او به ما منتقل می کرد یک احساس خاص بود وقتی او را نگاه می کردیم مثل این که داری تو چشم یک بچه نگاه می کنی )) .
وی در میان سفید پوستان به عنوان یک سیاه وحشی طرفدارانی را به خود جذب کرد . سیاهان در اول راه او را یاغی و کسی که به موسیقی گذشتگان آنان بی احترامی کرده می شناختند .
جیمی هندریکس با این اوضاع باز هم بر موزیسین های دوران بعد از خود تاثیر گذاشت .
وی به عنوان یک موزیسین و نوازنده گیتار و همچنین ایفا کننده در تالار افتخارات ROCK AND ROLL ثبت شده است .
هندریکس خجالتی و گوشه گیر بود . ترکیب گیج کننده تکنیک های استفاده شده در آهنگسازی قدرت تصور فضا های صوتی , ابتکار و خلاقیت را پایه موسیقی مبتنی بر احساساتش قرار داد .
هندریکس در پایان سال 1968 در MONTEREY POP FESTIVAL گیتارش را سوزاند و یکی از تاریخی ترین کنسرت های راک را به وجود آورد .
هندریکس پیش از این کار علتش را چنین توصیف کرد : (( من میتوانم تمام شب را اینجا بشینم و هی بگم متشکرم , متشکرم , متشکرم ... من میخوام بدزدمتون اما نمیتونم , پس چیزی را که بیش از هر چیز دوسش دارم اینجا قربونی می کنم ... این تنها کاریست که می توانم انجام دهم . )) سپس فریادی کشید و گیتارش را آتش زد .
بالاخره هندریکس در سال 1970 در سن 28 سالگی از این دنیایی که خسته شده بود برای هیشه کوله بار سفر بست و رفت .
جالب اینکه بعد از مرگ او تنها 3 آلبوم استودیویی به یادگار مانده است و هر سه آن ها در طول یک و نیم سال تولید شده که این نتیجه عمر کوتاهش بود . آلبوم اول ARE YOU EXPERIENCED آلبوم شاعرانه و دوم از او BOLD AS LOVE و سومین و آخرین آلبوم که آلبومی حماسی بود LADYLEND ELECTRIC نام داشتند .

نویسنده ومحقق :حمیدعوض زاده منبع سایت موسیقی ونامداران
پانزدهم خرداد1387

AVZZADEH

استنلی کلارک

دوشنبه ۲۰ خرداد ۱۳۸۷
استنلی کلارک نوازنده گیتار بیس، جدا از شهرتش در نوازندگی، به عنوان یک آهنگساز موفق و خلاق در زمینه موسیقی فیلم و تلویزیون نیز شناخته میشود. کلارک در 30 ژوئن سال 1951 در پنسلوانیا آمریکا بدنیا آمد. در زمینه آشنایی اش با گیتار بیس، آنرا یک نوع اتفاق قلمداد میکند؛ زمانیکه در سر کلاس موسیقی دیر حاضر میشود و بالاجبار تنها سازی که باقیمانده بود یعنی آکوستیک بیس را انتخاب میکند!

وی تحصیلاتش را در آکادمی موسیقی پنسیلوانیا سپری نمود و پس از فارغ التحصیلی در سال 1971 به نیویورک رفت و با جمعی از برترین موزیسین های آنزمان همنوازی نمود، نوازندگانی چون: Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Gato Barbieri, Joe Henderson, Chick Corea, Pharoah Sanders, Gil Evans and Stan Getz.

در طی این همکاری های مقطعی وی بصورت رسمی به گروه فیوژن-جز نوازنده شهیر پیانو جز یعنی چیک کوریا پیوست که به همراه این گروه آلبوهای متعددی منتشر نمود که بسیاری از آنها جز با ارزشمندترین آثار در سبک جز فیوژن میباشد.

استنلی کلارک جدا از فعالیت هایش در گروه به دنبال فعالیتهای خودش به عنوان یک نوازنده مستقل نیز بود وی در دهه 1970 چندین آلبوم را تحت عنوان نام خویش ضبط و منتشر نمود؛ یکی از مشهورترین و موفقترین آلبومهایش را در سال 1976 با عنوان School Days منتشر نمود که یکی از برترین آلبومهای بیس در تاریخ موسیقی جز میباشد.

آلبومهای دیگرش همچون Stanley Clarke 1974 و Journey to Love 1975 نیز از آثار بسیار با ارزش از این نوازنده گیتار بیس میباشد که در نوع خودش با داشتن اهداف خلاقانه، تفکرات جدیدی را در موسیقی جز و بالاخص بیس نوازی بوجود آورده است. او در مجموعه های کوتاه تلویزیونی ABC با عنوانهای Hawk و an Emmy توانسته خود را به عنوان یک آهنگساز در این عرصه مطرح کند. همچنین در این زمینه هم به عنوان آهنگساز، رهبر، اجرا کننده در فیلمهایی همچون: Boyz N the Hood, the biopic of Tina Turner What's Love Got to Do with It, Passenger 57, Higher Learning, Poetic Justice, Panther, The Five Heartbeats, Book of Love, Little Big League و Romeo Must Die حضور داشت که در نوع خودش بینظیر بوده است.

استنلی کلارک در طی سالها فعالیت اش در موسیقی و نوازندگی جوایز متعددی را از آن خود نموده است. در اکتبر سال 2006 وی از سوی مجلهBass Player جایزه یک عمر فعالیت هنری را دریافت نمود که در مراسمی در Millennium Broadway Hotel باشکوه نیویورک، جایزه اش را از دست دو تن از مشاهیر تاریخ بیس Marcus Miller و Victor Wooten دریافت نمود، همچنین ده سال از سوی اعضای مجله Guitar Player به عنوان بهترین بیسیست انتخاب شد.

استنلی کلارک اولین نوازنده بیس در جهان میباشد که میتواند هم دوبل بیس و آکوسیتکی بیس و گیتار بیس را با کیفیت یکسانی اجرا نماید و همچنین اولین نوازنده بیس در تاریخ موسیقی میباشد که توانسته برای خود کنسرتهای متعددی را برگزار نماید و آثارش در سرتاسر دنیا فروش خیره کننده ای داشته باشد.

آلبوم "روزهای مدرسه" که در سال 1976 منتشر شد، هنوز هم یکی از برترین آثار موسیقی جز میباشد و بسیاری از نوازندگان، بیش از استفاده موسیقایی به این اثر به عنوان یک راهنمای گرانقدر آموزشی نگاه میکنند. تکنیکها و مهارت او که همراه با خلاقیت و نبوغش بوده، اثری را رقم زده تا همیشه نام استنلی کلارک در میان نوازندگان بیس با احترام یاد شود و همچنان نیز او به فعالیت های خویش ادامه میدهد.

en.wikipedia.org منبع

_____________________________
جوانا فلاتا

یکشنبه ۱۲ خرداد ۱۳۸۷
شاید برای همه دیدن ارکستر با رهبری یک زن امری بسیار عجیب و غیر معمول تلقی شود و چه بسا در دنیای موسیقی رهبری ارکستر را امری مردانه تلقی کرده اند. اما جوانا فلاتا ثابت نمود که نه تنها در عرصه نوازندگی مهارت دارد بلکه در رهبری ارکستر نیز رهبری مقتدرو بسیار معتبر میباشد و ثابت نمود که رهبری فارغ از تفکرات سنتی امریست که بیشتر بر اساس توانایی های هر فرد قدرت میگیرد نه صرفا نگاهی جنسیتی که در این امر حاکم بود.

Joann Falletta در 27 فوریه سال 1954 در نیویورک متولد شد وی یکی از موزیسین های شناخته شد در آمریکا میباشد که توانسته است جوایز بی شماری را در زمینه رهبری ارکستر بدست آورد.
وی تحصیلات موسیقی خود را در مدرسه موسیقی Mannes College جولیارد نیویورک سیتی گذراند. اما ساز تخصصی وی ماندولین و گیتار بود که تبحر بسیار بالایی در نواختن گیتار داشت و در نوجوانی اجراهای متعددی به عنوان نوازنده گیتار و ماندولین با اپرای متروپولیتن و فیلارمونیک نیویورک داشت.

با اینکه وی با عنوان گیتاریست کلاسیک وارد مدرسه موسیقی شد اما بعد از مدتی به سمت رهبری گرایش پیدا کرد و به نوعی شیفته این فعالیت شد تا اینکه در سن 18 سالگی به عنوان رهبر ارکسترهای دانش اموزان آنجا به فعالیت پرداخت و تا به امروز نیز این کار را به عنوان حرفه و گرایش اصلی خود برگزیده است.
هر چند نباید نقش مدرسه موسیقی Mannes College را در رشد و شکوفایی وی نادیده گرفت چرا که مدیریت این مدرسه با تکیه بر اینکه زن ها نیز در موسیقی و حتی رهبری نیز میتوانند به موفقیتهای بسیاری دست یابند امکانات و حمایتهای بسیاری را از هنرجویانی مثل فالتا به عمل آوردند.
فالتا پس از فارغ التحصیلی تحصیلات خود را در زمیه رهبری ارکستر در کاج کوئینز M.A. in orchestral conducting) و مدرسه موسیقی جولیارد (M.M. D.M.A. in orchestral conducting ادامه داد و رهبری را زیر اساتید چونJorge Mester و دیگران فرا گرفت.
جوانا فلاتا توانایی های خود را در رهبری نشان داد. کاری که در دنیای موسیقی مردانه بشمار می آمد اما او با تلاش و پشتکار فراوان توانست با این فکر و ذهنیت به مقابله بپردازد و بسیار هم در این را موفق بود . فالتا توانست در میان بسیاری دیگر از رهبران جوان، جوایز متعددی را در مسابقات مختلف (در دیگر رهبران مرد) از آن خود کند.

جوایزی همچون : Seaver/National Endowment for the Arts Conductors Award ، coveted Stokowski Competition، Toscanini Award، Ditson Award ،Bruno Walter Award که به تنهایی نشاندهند قدرت او در رهبری میباشد.

وی رهبری ارکسترهای بسیاری را به عنوان میهمان بر عهده گرفته است، همچون ارکستر ملی بلژیک، ارکستر فیلارمونیک بی بی سی در منچستر، ارکستر ملی لیون، ارکستر فیلارمونیک شمال غربی آلمان، ارکستر ملی اسکاتلند، ارکستر متروپولیتن لیسبون، فیلارمونیک سئول و کانازاوا در ژاپن.

اما عمده فعالیت او در آمریکا میباشد که رهبری بیش از صد ارکستر همچون: orchestras of Philadelphia, Montreal, San Francisco, Los Angeles, Toronto, Detroit, St. Louis, Louisville, Milwaukee, New Jersey, Dallas, Seattle, Utah, and Indianapolis, and the National Symphony در کارنامه هنری وی مشاهده میشود.

در حال حاضر وی به عنوان رهبر موسیقی در ارکستر فیلارمونیک Buffalo Philharmonic و ارکستر سمفونیکVirginia Symphony orchestras مشغول به فعالیت میباشد. (شایان ذکر است در ایران یک سی دی به رهبری فلاتا از آثار بهزاد رنجبران موجود است.)

باتشکر ازسایت هارمونی تالک منابع joannfalletta.com
_________________

لونید کوگان

جمعه ۱۷ خرداد ۱۳۸۷
لونید کوگان (Leonid Borisovich Kogan) یکی از برجسته ترین نوازندگان ویولون در قرن بیستم محسوب میشود. ویلونیستی با تکنیک که در سرزمین خود (شوروی سابق) به عنوان یک نوازنده با تکنیک بالا مطرح شده بود. او به همراه دیوید اویستراخ دیگر هموطن خود سبک اجرای ویولون به شیوه سنتی روسی را به دنیا معرفی نمودند.

ب کوگان در 17 نوامبر سال 1924 در شهر Dnepropetrovsk اکراین بدنیا آمد پدرش یک عکاس و نوازنده آماتور ویلون بود.

از همان خردسالی شیفته موسیقی وبالاخص ویلون شد که وقتی خانواده اش این علاقه و اشتیاق را در او دیدند و حتی استعدادش را در نوازندگی متوجه شدند، به مسکو رفتند، جاییکه بتواند در زمینه نوازندگی پیشرفت نماید. در سن ده سالگی زیر نظر Abram Yampolsky و در دوازده سالگی تحت تعلیم Jacques Thibaud قرار گرفت.

Jacques Thibaud معلمش با دیدن استعداد شگرفت کوگان در آن سن، برای او در خانه اش اتاقی را فراهم نمود تا زیر نظر خودش و بصورت مستقیم تمرین نماید و یکی از دلایل پیشرفت سریع کوگان در آن زمان همین کار بود که شایستگی های استادش را نشان میدهد.

پس از مدتی به مدرسه موسیقی مسکو رفت و بعد از آن در سال 1943 الی 48 تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو ادامه داد و از سال 1948 الی 1951 به عنوان دانشجوی پیشرفته دروس خود را در بالاترین عنوان در کنسرواتوار به اتمام رساند.

در سن 17 سالگی وی شروع به برگزاری کنسرت در سراسر شوروی سابق نمود و خود را به عنوان نابغه جدید در نوازندگی معرفی نمود و در همان دوران بود که او جایزه اول فستیوال جهان جوانان را در پاراگوئه از آن خود نمود. در سال 1951 توانست جایزه نخست مسابقات کوئین الیزابت در Brussels بدست آورد که اجرای استادانه وی از کنسرتوی اول پاگانینی تشویق های بسیاری را برایش به همراه داشت.

اما اولین اجرای حرفه ای وی در سال 1941 رخ داد، زمانیکه به همراه ارکستر فیلارمونیک مسکو و در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو کنسرتو برامس را اجرا نمود.

در سال 1955 وی اجراهایی را بصورت تکنوازی در شهرهای پاریس و لندن و آفریقای جنوبی برگزار نمود و در همان سال به امریکا رفت و کنسرتهای مختلفی را هم در امریکا داشت که تحسین همگان را بدنبال داشت.

یکی از جنبه هایی که کوگان را از دیگر نوازندگان جدا میساخت رپرتواره گسترده اش است از تمامی دوران. در رپرتوار او بیش از 17 کنسرتو و کنسرتو های از آهنگسازان مدرن دیگری به چشم می آید که بسیاری از آنها را آهنگسازان معاصر به او تقدیم نموده بودند.

در سال 1952 شروع به تدریس در کنسرواتوار مسکو نمود و در سال 1980 وی را برای تدریس به آکادمی موسیقی سینا ایتالیا دعوت نمودند. با اینکه کوگان هم در نوازندگی بسیار عالی بود، به علت اینکه فردی منزوی و کلا بدور از جامعه بود، او زیر سایه دیوید اویستراخ دیگر هموطنش که بسیار از سوی حکومت شوروی سابق مورد حمایت بود قرار گرفته بود. هر چند وی بدون توجه به این مسائل و یا کمک از حمایتهای دولتی در سالهای 1956 و 1955 به عنوان یکی از محبوبترین هنرمندان، مورد تقدیر قرار میگیرد و در سال 1965 جایزه لنین را از آن خود مینماید.

کوگان با Elizaveta Gilels خواهر پیانیست مشهور آنزمان یعنی Emil Gilels ازدواج نمود. پسر وی پاول کوگان در سال 1952 بدنیا آمد که وی نیز یکی از نوازندگان برجسته ویولون و همچنین رهبر ارکستر میباشد.

کوگان در 17 دسامبر سال 1982 در مسافرتی با ترن بین روسیه و اتریش که برای اجری کنسرتی به همراه فرزندش در اتریش عازم شده بود، بر اثر حمله قلبی درگذشت؛ اما بسیاری اعتقاد دارند وی از سوی کا.گ.ب (سیستم اطلاعاتی - امنیتی شوروی) به علت مخالفت هایش کشته شد.

باتشکر ازهارمونی تالک
حمیدعوض زاده

AVZZADEH

اخبار موسیقی بهترین های جزوبلوزجهان
تهیه وتنظیم برای سایت اختصاصی هرمزگانی دات نت
حمیدعوض زاده 21خرداد87

لالو شیفرین

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از 100 فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.

جرج بنسون

یکی از نوازندگان صاحب سبک دنیای گیتار جز جورج بنسون موزیسن امریکایی میباشد وی در سن 22 سالگی با ضبط اولین آلبومش، خود را به دنیای موسیقی معرفی نمود. بنسون متولد 22 مارس سال 1943 در پنسیلوانیای آمریکا میباشد. عمده شهرت وی به خاطر آثار محبوبش در میان مردم میباشد و بیشتر از اینکه او را به عنوان یک گیتاریست جز بشناسند از وی با عنوان خواننده پاپ نام میبرند!

جاکو پاستوریوس، آهنگساز و بیسیست

John Francis Anthony معروف به Jaco Pastorius یکی از نوازندگان گیتار بیس و آهنگسازان سبک جز میباشد؛ او بیشتر شهرت خود را در زمینه تکنیک فوق العاده اش بر روی گیتار بیس و ویرتئوز بودنش بدست آورده است. وی با مهارت خویش توانسته است قطعات سولویی را برای گیتار بیس بسازد که به زیبایی ملودی و بیان قوی آنرا میتوان درک کرد.

میشل کامیلو

میشل کامیلو (Michel Camilo) را میتوان یکی از فعالترین نوازندگان پیانو در سبک جز دانست. نوازنده ای که همواره به دنبال کسب تجربیات جدید در دنیای موسیقی و همکاری با نوازندگان دیگر سبک ها میباشد. وی در 4 آوریل سال 1954 درSanto Domingo،Dominican Republic بدنیا آمد. او را به عنوان یک نوازنده پیانو در سبکهای لاتین، جز، کلاسیک می شناسند و همچنین تکنیک فوق العاده او نیز به کارهایش را متمایز از سایرین نموده است و این جز با دانش بالا در زمینه موسیقی و سبکهای مختلف بدست نیامده است.

بین اوانس

ویلیام جان اوانس (William John Evans) معروف به Bill Evans در 16 آگوست سال 1929 در شهر Plainfield نیوجرسی آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای که پدرش یک فرد معتاد به الکل بود و توجهی به رفتار فرزندش نداشت اما مهمترین عامل در شکوفایی استعداد بیل مادرش بود. او علوم اولیه موسیقی را در کلیسا و زیر نظر مادرش فرا گرفت. مادر وی یک پیانیست آماتور بود که علاقه و گرایش به سمت آهنگسازان مدرن آنزمان دنیای موسیقی کلاسیک داشت که فرزندش را از سن شش سالگی با دقت تحت تعلیم نوازندگی پیانو قرار داد.

جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!

جان مک لافلین (John McLaughlin)در 4 ژانویه سال 1942 یورکشایر انگلستان متولد شد. بسیاری وی را با خواننده و نوازنده پاپ/راک با عنوان Jon McLaughlin اشتباه میگیرند! اما جایگاه جان مک لافلین گیتاریست جز همواره در تاریخ موسیقی جز بعنوان یکی از برترین ها جاودان شده است.

AVZZADEH

Jazz& Blues اخبار موسیقی بهترین های جزوبلوزجهان
تهیه وتنظیم برای سایت اختصاصی کلیز:حمیدعوض زاده 21خرداتد87
هربرت هانکوک

هربرت هانکوک (Herbert Jeffrey Hancock) در تاریخ 12 آوریل سال 1940 در شیکاگو آمریکا بدنیا آمد. وی یکی از برجسته ترین پیانیست ای سبک جز میباشد که همانند همتای دیگرش چیکوریا تاثیر بسیار زیادی بر موسیقی و نوازندگی جز داشته اند و همچنین جوایز بسیاری را در عرصه های بین المللی از آن خود نموده است.

Jazz & Blues
پت متنی و گیتار ابداعیش

پت متنی (Patrick Bruce Metheny) را باید یکی از موفق ترین نوازندگان دنیای نوازندگی گیتار دانست. شخصی که با اجراهای خود توانست در دهه 70 الی 80 اعتبار خاصی را در دنیای موسیقی کسب نماید همچنین وی یک از رکورد داران کسب جایزه گرمی میباشد. عمده فعالیت وی شامل اجرا همراه با گروهش Pat Metheny Group و بصورت دونوازی و یا همکاری با دیگر گروهها و نوازندگان میشود.

درامر ترانه سرا!

نیل پرت (Neil Ellwood Peart) بعنوان یکی از بهترین نوازندگان دنیای درام و همچنین ترانه سرایی قوی در زمینه موسیقی راک شناخته شده است. او در12 سپتامبر سال 1953 و در اونتاریو کانادا متولد شد. در سن 13 سالگی بود که وی علاقمند به نواختن درام شد و با اصرار توانست خانواده اش را راضی نماید تا چوب های مخصوص درام نوازی -drumsticks - و یک پد پلاستیکی برای تمرینش تهیه کنند، در مقابل وی متعهد شد که اگر در یک سال بصورت متمادی تمریناتش را ادامه دهد، برایش یک ست کامل از درام تهیه نمایند و چنین هم شد و در 14 سالگی با بدست آوردن ساز مورد علاقه اش تمرینات شدید و بسیاری را انجام داد.

لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni)که همه او به عنوان یک نوازنده درام (در سبک جز) برجسته می شناسند. او یک پیشرو در نوازندگی double-bass درام، آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر گروه، استاد و مدرس سبک جز است. دوک الینگتون او را چنین معرفی مینماید : “برترین نوازنده درام در جهان” و باید این حقیقت را قبول نمود که این جمله تنها تمجید از بلسون نیست بلکه وی در طول نوازندگیش تکنیکی که داشت و سرعت خیره کننده اش الگوی بسیاری از نوازندگان حال درام میباشد.

باس نوازی با بزرگان!

تال ویلکنفیلد (Tal Wilkenfeld) سال 1986 در شهر سیدنی استرالیا بدنیا آمده و نوازنده گیتار باسی است که در سبکهای چون راک، جز و جز فانک فعالیت های بسیاری را انجام داده است. وی دبیرستان خود را نیمه تمام رها ساخت و در سال 2002 به امریکا مهاجرت نمود. در ابتدا در شهر لس آنجلس مدتی را سپری نمود اما پس از مدتی کوتاه به نیویورک رفت و در آنجا ساکن شد.

جف بک، نابغه دیوانه!

جف بک (Geoffrey Arnold “Jeff” Beck) در 22 ژوئن سال 1944 در والینگتون انگلیس بدنیا آمد. او نوازنده راک انگلیسی و یکی از اعضای گروه رویایی آن زمان یعنی Yardbirds که ستارگانی چون اریک کلاپیتون و جیمی پیج در آن حضور داشتند، بود. جف بک در کودکی خواننده گروه کر کلیسا بود، وقتی نوجوان بود توانست نواختن را با قرض گرفتن گیتار فرا بگیرد.

چارلی پارکر، اسطوره جاودان جز

در دنیای موسیقی جز وقتی صحبت از اسطوره های فراموش نشدنی این سبک میشود بی هیچ اغراقی باید از چارلی پارکر یاد نمود. نوازنده ای که در زندگیش فراز و نشیب های زیادی را بخود دیده اما همگان وی را بعنوان یکی از شخصیت های بنیادین این موسیقی می شناسند. چارلی پارکر (Charles Parker)در 29 آگوست سال 1920 در شهر کانزاس آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای نه چندان با ثبات. وی لقب “Bird” را برای خود انتخاب نمود عنوانی که بر روی بسیاری از کارهایش میتوان مشاهده کرد مانند : Yardbird Suite

کارن کارپنتر، پیشگام درام نوازی زنان

کارن آنه کارپنتر Karen Anne Carpenter 1950 – 1983 یک خواننده و دامر آمریکایی بود. او و برادرش، ریچارد، یک گروه موسیقی دو نفره تشکیل دادند به نام کارپنترها (The Carpenters). در سالهای اخیر، هنرمندانی مثل مدونا (Madonna)، شانیا تواین (Shania Twain)، و کی.دی.لنگ (K.D. Lang) در میان دیگران از او به عنوان یک موزیسین تاثیرگذار نام برده اند. “اگر من یک کارپنتر بودم” یک آلبوم تکریم کارپنترهاست که چندین گروه راک آلترنیتیو (alternative rock) بر روی صداهای موسیقی های اجرا شده توسط ریچارد و کارن کارپنتر موسیقی نواخته اند.( یکی از تحسین برانگیز ترین ترانه های این آلبوم آهنگ “Superstar” است که Sonic Youth آنرا بازنوازی کرده است.)

فرنگیس علیزاده و موسیقی نو (I)

فرنگیس علیزاده یک آهنگساز و پیانیست اهل باکوست و متولد 1947 است که پیش از اینکه در پروژه جاده ابریشم یویوما به صورت جهانی مطرح شود به عنوان یک آهنگساز نوگرا (البته با حال و هوای موسیقی آذری) در آذربایجان شناخته میشد. معروفیت فرنگیس علیزاده (Firangiz Alizade) به دلیل ساخته های موسیقی او که در یک نوع جدید به نام «Yeni Musigi» (موسیقی نو) است، می باشد. وی پیانو را در نزد Ulfan Khalilov و آهنگسازی را نزد Gara Garayev را درهنرستان باکو آموخت، جاییکه او فارغ التحصیل شد به عنوان پیانیست در سال 1970 و یک آهنگساز در سال 1972.

کنی جی، معرف جهانی ساکسیفون سوپرانو

Kenneth Gorelick ( متولد 5 جون 1956)، که با اسم صحنه خود،Kenny G ، شناخته شده تر است، یک نوازنده ساکسیفون آمریکاییست که آلبوم چهارمش ، Duotone ، در سال 1986 برای او موفقیت چشم گیری به ارمغان آورد.

باتشکرازسایت محترم هارمونی تالک
ادامه دارد....

AVZZADEH

کنی جی، معرف جهانی ساکسیفون سوپرانو

Kenneth Gorelick ( متولد 5 جون 1956)، که با اسم صحنه خود،Kenny G ، شناخته شده تر است، یک نوازنده ساکسیفون آمریکاییست که آلبوم چهارمش ، Duotone ، در سال 1986 برای او موفقیت چشم گیری به ارمغان آورد.

لری کوریل و جز بین المللی

لری کوریل (Larry Coryell) آمریکایی را باید یکی از نوازندگان جزی دانست که همواره بدنبال تلفیق موسیقی از فرهنگهای مختلف بوده است. وی در سال 1943 در تگزاس آمریکا بدنیا آمد و قبل از انتخاب گیتار چندین ساز دیگر را نیز نواخته بود از کسانیکه تاثیر عمیقی در آشنایی وی با گیتار و سبک جز داشتند میتوان به :Chet Atkins, Chuck Berry و Wes Montgomery اشاره کرد.

Jazz & Blues
توماس آلن ویتز Thomas Alan Waits

توماس آلن ویتز، خواننده، ترانه سرا، آهنگساز و بازیگر آمریکایی متولد 1949 در پونومای Pomona کالیفرنیاست. او کار حرفه ای خود را در اوایل دهه 70 به عنوان خواننده در بارهای کثیف و ارزان آغاز کرد. او در ابتدا به شدت تحت تاثیر نسل شعرایی چون آلن گینسبرگ Allen Ginsberg و ویلیام اس باروز William S. Burroughs بود. ویتز علی رغم اینکه از طرف منتقدان با استقبال خوبی مواجه شده بود، نمیتوانست خرج زندگی خود را از موسیقی خود بدست آورد. مردم آن دوره، به ترانه های سبک پیش از راک، موسیقی کلاسیک کافه ای و آمریکانای Americana او که یادآور سبکهای جز، بلوز، وودویل و کلا موسیقی دهه 40 و 50 بود، علاقه نداشتند.

راپسودی آبی - قسمت سوم

این اثر نشان از استعدادی خارق العاده دارد، آهنگساز جوانی را به ما می نمایاند که موانع و محدودیت های قراردادی را درنوردیده و به شکلی کاملا مفهومی، قطعه ای اصیل تهیه نموده است.

راپسودی آبی - قسمت دوم

از آنجائیکه گرشوین برای ساخت این اثر چند هفته بیشتر زمان در اختیار نداشت، با عجله مقدمات نوشتن را آغاز کرد. در حقیقت ایده اصلی راپسودی آبی در قطار به هنگام سفر به بوستون به ذهن گرشوین خطور کرد.
راپسودی آبی - قسمت اول

Rhapsody in Blue قطعه ای است که در سال 1924 توسط جورج گرشوین (George Gershwin) برای تک نوازی پیانو و ارکستر جز نوشته شده و در آن از ترکیب عناصر موسیقی کلاسیک با مفاهیم برگرفته از موسیقی جز به وضوح قابل مشاهده است.

الا فیتزجرالد، بانوی اول آواز - قسمت یک

عده بسیار زیادی و شاید اکثریت قریب به اتفاق کارشناسان و علاقمندان موسیقی جز، الا فیتزجرالد (Ella Fitzgerald) را بهترین خواننده زنی که تا کنون در عرصه موسیقی جز فعالیت داشته میدانند.
آشنایی با Modal Jazz

اگر به موسیقی سبک بی باپ (bebop) توجه کرده باشید حتماً متوجه شدید که چگونه همراهی کنندگان سولیست از آکوردهای مختلف برای تغییرات سریع ملودی استفاده می کنند و یا برعکس چگونه سولیست برای هماهنگ با هارمونی - که به سرعت تغییر می کند - ملودی های روان بالا و پایین رونده با استفاده از نتهای کروماتیک اجرا می کند.

گروور واشینگتن

گروور واشینگتن پسر (Grover Washington, Jr) نوازنده محبوب ساکسوفون، نه تنها در دوران بیست و پنج ساله حرفه ای خود، بلکه پس از مرگش در سال 1999، یکی از محبوبترین نوازندگان موسیقی مردم پسند به شمار میرود.

چیک کوریا

چیک کوریا (Chick Corea) از دهه 60 تا کنون، یکی از پر اهمیت ترین هنرمندان جز بوده است. کوریا که در هیچ دوره ای از کار حرفه ای خود تنها به حفظ افتخارات گذشته بسنده نکرده است، در تعداد بسیاری از پروژه های مهم موسیقی شرکت داشته و حس کنجکاوی وی در زمینه کشف نکاتی تازه در موسیقی هرگز کاهش نیافته است.
Thelonious Monk

تلونیوس اسفیر مانک (Thelonious Sphere Monk 1982-1917) یکی از تاثیرگذارترین چهره های تاریخ موسیقی جز و یکی از بنیانگذاران بی باپ (bebop) به شمار میرود. حضور قدرتمند او به عنوان یک آهنگساز و نوازنده پیانو، تاثیر عمیقی بر انواع مختلف موسیقی برجا گذاشته است.

Jazz & Blues
Sonny Boyاسطوره سازدهني بلوز(VII)

در سال 1963 سانی بوی به همراه سایر هنرمندان بلوز دز مجموعه تورهای دور اروپا با نام American Folk Blues Festival شرکت کرد و به گواهی نقدهای چاپ شده در مطبوعات آن زمان از موفقترین چهره های این تور بود. سانی بوی غیر از اینکه نوازنده فوق العاده ای بود شگردهای نمایشی جذابی هم داشت که محبوبیتش را بین تماشاگران اروپایی بیشتر می کرد.
Sonny Boy اسطوره سازدهني بلوز (VI)

ویبره ها را در کارهای هیچ نوازنده دیگری نشنیده ام. تنها Howlin’ Wolf تا حدی به او نزدیک می شود که او هم سازدهنی را از سانی بوی یاد گرفته و تا حدی هم Big Walter Horton . در میان نوازندگان سایر سازهای بادی هم –تا آن جا که شنیده ام- تنها ویبره های Louis Armstrong با سانی بوی قابل مقایسه است.

رابرت مک فرین، افسانه آکاپلا

بدون تردید Don’t Worry Be Happy از آلبوم Simple Pleasures مک فرین، یکی از محبوب ترین آهنگ های قرن بیستم است که در سال 1988 جایزه بهترین آهنگ سال جشنواره Grammy را به خود اختصاص داد، در عین حال که آلبوم ‘Simple Pleasures’ نیز به عنوان بهترین آلبوم پاپ برگزیده شد. در این آلبوم مک فرین با خلاقیت هایش اهمیت vocal percussion را در آکاپلای معاصر به روشنی نمایاند.
بابی مک فرین، خواننده ای سنت شکن

بابی مک فرین از عجایب عرصه موسیقی است، خواننده ای خلاق و بدعت گذار، رهبر ارکستری صاحب نام و خالق یکی از معروف ترین آهنگ های قرن بیستم “Don’t Worry, Be Happy”، که ده جایزه Grammy را در کارنامه خود به ثبت رسانده است. بیش از بیست میلیون نسخه از آلبوم هایش به فروش رسیده و همکاری اش با نوازندگانی چون Yo-Yo Ma، Chick Corea، Herbie Hancock و ارکستر فیلارمونیک وین جایگاه ویژه ای چه در عرصه موسیقی جز و چه موسیقی کلاسیک به او اختصاص داده است.
Sonny Boy اسطوره سازدهنی بلوز(V)

اما سانی بوی را نباید صرفا یک نوازنده هارمونیکا بدانیم. او اساسا یک Bluesman به تمام معنا است که بسیاری از کارهایش امروزه به استانداردهای بلوز (Blues Standards) بدل شده اند. سانی بوی یک خواننده برجسته است با صدایی بم و گرفته و اصطلاحا ته حلقی (guttural) و سبک نواختن ساز دهنی اش هم با سبک آوازی اش عجین شده است. او مهارت خاصی در تلفیق آوازش با صدای سازش داشت و به سرعت بین این دو حالت جابجا میشد و ادامه آواز را به صدای سازش متصل می کرد به گونه ای که شنوندگان آن زمان به هیچ رو فکر نمی کردند که خواننده و نوازنده سازدهنی در آن آهنگ هر دو یک نفر باشند.
Sonny Boyاسطوره سازدهني بلوز(IV)

سانی بوی در حفظ میراث بزرگان بلوز و انتقال آن به نسلهای بعد نیز نقش مهمی داشته است. مثلا آهنگ Mr. Downchild در اصل از ساخته های Robert Johnson بود ولی اجل مهلتش نداد تا آن را ضبط کند. سانی بوی آین آهنگ را بر روی صفحه آورد و برای ما به یادگار گذاشت.

Sonny Boy اسطوره سازدهني بلوز (III)

سانی بوی درچند سال اول برنامه را با Robert Jr. Lockwood و Peck Curtis درامر اجرا می کرد و هرموقع که سانی بوی به دلیلی نمی توانست خودش را به برنامه برساند Peck Curtis خوانندگی و رهبری گروه را بر عهده می گرفت.در سال 1945 Robert Jr. Lockwood (Robert Jr. Lockwood پسرخوانده Robert Johnson اسطوره ای است و هنوز در قید حیات می باشد) که گرایش بیشتری به موسیقی Jazz داشت برنامه رادیویی را ترک کرد و Houston Stackhouse جایگزین وی شد. سانی بوی تقریبا تا سال 1947 به طور مرتب در این برنامه حضور داشت.
Sonny Boy
اسطوره سازدهني بلوز(II)

در نوامبر سال 1941 Sam Anderson رادیو KFFA را که نخستین رادیوی محلی در هلنا بود تاسیس کرد. تا قبل از آن مردم هلنا، رادیوی محلی نداشتند و تنها برنامه های رادیوی Memphis را دریافت می کردند. با پشتیبانی یك شرکت مواد غذایی به نام Interstate Grocery Company که محصولاتش را با نام تجاری King Biscuit به بازار عرضه می کرد، سانی بوی توانست در دسامبر آن سال در یک برنامه رادیویی با نام King Biscuit Time (KBT) به اجرای زنده بلوز بپردازد.

AVZZADEH

Jazz & Blues
ژاکو پستوریوس، نابغه دنیای جز

ژاکو پستوریوس (jaco pastorius) را شاید بتوان در زمره آخرین نوازندگان و آهنگسازان جز قرن بیستم به حساب آورد که تاثیر گسترده ای بر دنیای موسیقی داشته اند. در موارد بسیار، از تبلیغات تلویزیونی گرفته تا آخرین آلبوم های گروههای راک، اجراهای متقاوتی از آثار این هنرمند را می شنویم. بدون شک شان و منزلت او از تمامی القاب مختلفی که در گوشه و کنار به او نسبت داده اند، بالاتر است. در حقیقت ژاکو معنای واقعی جاز را به دوستداران موسیقی نشان داد و به جرات می توان گفت: ” او در نوع خود نوازنده ای بی همتاست.”

استیو ری واگان
نوازنده چیره دست بلوز در زمره محبوب ترین نوازندگان گیتار دهه هشتاد به شمار می رود. او گیتار را با سرعت اعجاب آوری می نواخت و در اجرای جلوه های صوتی، که جیمی هنریکس از پیشگامان آن است، مهارت خاصی داشت.
استفان ( استیو ) ری واگان (Stephen -”Stevie”- Ray Vaughan)، نوازنده گیتار آمریکایی الاصل سبک بلوز که نقش برجسته ای در موسیقی بلوز دهه هشتاد ایفا نموده ، در سوم اکتبرسال 1954 در شهر دالاس تگزاس متولد شد. او را با نام مخفف SRV می شناسند.

حمیدعوض زاده
باتشکرازسایت محترم هارمونی تالک
ادامه دارد....

AVZZADEH

اریک دلفی، بدعت گزار موسیقی جز

در تابستان 1961، انجمن بین المللی منتقدان جز داون بیت down beat، اریک دلفی Eric Dolphy را به عنوان بهترین نوازنده ساکسوفون آلتو نسل جدید انتخاب کردند. این نتایج در حالی به چاپ رسید که دلفی در حال اجرای یک کنسرت تاریخی در کافه Five Spot نیویورک بود (که در سه صفحه LP کمپانی Prestige به ثبت رسیده است). یک ماه بعد، او به سمت اروپا حرکت کرد و در اوایل ماه سپتامبر کنسرت کپنهاک Copenhagen Concert او ضبط شد.

وودی آلن، کمدین موزیسین

وودی آلن کارگردان، نویسنده، بازیگر و کمدین برجسته آمریکایی است که در پرونده هنری اش جایزه اسکار و دیگر جوایز جشنواره های معتبر بین المللی به چشم می خورد. حجم بالای آثار و سبک متفکرانه اش او را به یکی از نیرومندترین فیلم سازان عصر مدرن تبدیل نموده است. آلن فیلم نامه نویسی و کارگردانی فیلم هایش را خودش انجام می دهد و در اکثر آنها نیز به ایفای نقش می پردازد. او در آثارش به ادبیات، فلسفه، روانشناسی، سینمای اروپا و مهم تر از همه زادگاه و اقامتگاه دائمی اش، شهر نیویورک پرداخته است.
استفان گراپللی

نام استفان گراپللی میتوانست تنها به خاطر نقش مهمش در کوینتت هات کلاب فرانسه، در کتاب تاریخ موسیقی جز جاودانه شود. دوران حرفه ای دیرپا و شیوه نواختن همیشه مشتاقانه گراپللی، نقش بسیار مهمی در تثبیت مقام ویولون به عنوان یک ساز موسیقی جز داشته است.
ارول گارنر، ترانه میستی و جز استاندارد

برای نوشتن شرح حال نوازنده ای که بیش از هر چیز به “آن کسی که میستی - Misty - را ساخته” شهرت دارد، بد نیست ابتدا کمی درباره ترانه جز استاندارد و اهمیت آن بگوییم، زیرا این ترانه که موسیقی آن- به قصد اجرای بدون کلام - در سال 1954 توسط پیانیستی به نام ارول گارنر ساخته و سپس اشعار آن توسط جانی برک (Johnny Burke) سروده شد، یک ترانه جز استاندارد به شمار میرود.

بداهه نواز خوب باشیم

موسیقیدانان و نوازندگان خبره Jazz از لحاظ جسمی یا روحی چیزی بیش از شما ندارند. در واقع اینطور نیست که خداوند چیزی بیش از شما در وجود آنها قرار داده باشد. برتری آنها بر دیگر علاقمندان عادی به موسیقی آن است که با جدیت و نظم بیشتری به تمرین موسیقی می پردازند بطوریکه پس از مدتی توانایی شنیدن ایده های موسیقی در مغز و انتقال آن به انگشتان خود را بدست می آورند.

لونی اسمیت و هموند B۳

من نوازندگی را برای مشهور شدن یا پولدار شدن که به تعبیر بسیاری از مردم معادل خوشبختی است انتخاب نکردم، بلکه فقط به این دلیل که موسیقی و نوازندگی را دوست داشتم به این سمت رفتم. من مدتها پیش از آنکه مشهور شوم، به خوشبختی دست پیدا کرده بودم و آن هنگامی بود که مسیر زندگی ام را به سوی نوازندگی ارگ سوق دادم.

حمیدعوض زاده
باتشکرازسایت محترم هارمونی تالک
ادامه دارد....

AVZZADEH

پدیده های دنیای جز

کمی به عقب برگردیم، به روزگاری می گویند موسیقی Jazz ابداع شد؛ در این زمان بدون شک با نام جلی رول مورتون برخورد خواهیم کرد. او که به مخترع موسیقی Jazz معروف است (هرچند ممکن است کمی اغراق باشد) نوازنده پیانو و موسیقیدان آمریکایی بود که اولین قطعات موسیقی Jazz را تصنیف و منتشر کرد.
دوک الینگتون آهنگسازی برجسته با نبوغی خاص و متفاوت، جزء اولین پیشگامان استفاده از نت در موسیقی Jazz بود. او با وجود آنکه یک پیانیست تمام عیار بود، شهرت خود را با ارکستر Big Band بدست آورد.الینگتون از جمله معدود آهنگسازان زمان خود بود که بخوبی می دانست بخشهای مختلف یک موسیقی باید چگونه در کنار یکدیگر قرار بگیرند. اما مهمتر از این او قادر بود این بخش ها را بصورت جداگانه برای هر ساز را روی کاغذ بیارود، به همین علت کارهای ارکسترال او متمایز از دیگران و شهرتش بیشتر بود.

Jazz سبکی از موسیقی است که ریشه در تفکر روحانی، موسیقی بلوز و البته Ragtime دارد. در یک بیان ساده موسیقی جاز، هنر بداهه نوازی مطابق با سبک و روحیات مختص هر نوازنده است. در واقع برخلاف موسیقی کلاسیک، نحوه اجرا و القای خصوصیات روحی نوازنده در ملودی آنقدر تاثیر پذیر است که اگر شنونده ای اجرای نسخه دوک الینگتون (Duke Ellington) از یک موسیقی مشخص را می پسندد، باید حتمآ همان نسخه را گوش کند، چرا که ممکن است نسخه ای از همان موسیقی را که دیگری اجرا کرده است به هیچ وجه نپسندد.
آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی
یک کمپانی صفحه پرکنی کوچک در اسکاتلند موفق شده است حق انتشار آرشیوی از صفحه هایی که قبل از جنگ جهانی دوم در کمپانی ادیسون ضبط شده بود را تحت تملک خود درآورد. اکثر این صفحه ها از ترانه ها و اجراهایی هستند که به ندرت شنیده شده یا اصلا شنیده نشده اند. این مجموعه، بزرگترین آرشیو موسیقی بلوز آکوستیک در جهان به شمار میرود.

85 سالگی اسطوره جاز

سال 1945، نورمبرگ محل تجمع سالیانه نازیها بود و آدولف هیتلر (Adolph Hitler) در طی آنها پیام نفرت خود را پخش میکرد و به همین خاطر شهرت بسیار بدی داشت. اما بعد از پایان جنگ، بروبک با گروه خود به نام Wolf Pack سالن اپرای نورمبرگ را بازگشایی کرد و در اول جولای 1945، پیام صلح و دوستی را به گوش همگان رسانید.

دیو بروبک (Dave Brubeck)، تصمیم گرفت که به جای یک جشن تولد کوچک در خانه، همسر، فرزندان و نوه های خود را در باربیکن هال (Barbican Hall) لندن ملاقات کند. او در این روز کنسرت مفصلی اجرا کرد که تمام 2000 بلیط آن توسط هوادارانش خریداری شده بود و همه هنگام اجرای ترانه Happy Birthday که توسط کوارتت جاز او و ارکستر سمفونیک لندن همراهی میشد، با یکدیگر دم گرفته بودند.
موسیقی بلوز
از دیدگاه تاریخی می توان بلوز را به دو دوره تقسیم کرد: بلوز قبل از جنگ جهانی دوم (Prewar Blues) و بلوز بعد از جنگ (Postwar Blues). استفاده از این طبقه بندی از جنبه سبک شناختی نیز مفید است.
Jazz & Blues

کارلا بلی

کارلا بلی نی بورگ (Carla Bley, née Borg)، متولد یازدهم ماه می سال 1938 آمریکا، آهنگساز جز، پیانیست، نوازنده ارگ و یکی از رهبران بزرگ ارکسترهای جز است.

AVZZADEH

پدیده های دنیای جز

کمی به عقب برگردیم، به روزگاری می گویند موسیقی Jazz ابداع شد؛ در این زمان بدون شک با نام جلی رول مورتون برخورد خواهیم کرد. او که به مخترع موسیقی Jazz معروف است (هرچند ممکن است کمی اغراق باشد) نوازنده پیانو و موسیقیدان آمریکایی بود که اولین قطعات موسیقی Jazz را تصنیف و منتشر کرد.
دوک الینگتون آهنگسازی برجسته با نبوغی خاص و متفاوت، جزء اولین پیشگامان استفاده از نت در موسیقی Jazz بود. او با وجود آنکه یک پیانیست تمام عیار بود، شهرت خود را با ارکستر Big Band بدست آورد.الینگتون از جمله معدود آهنگسازان زمان خود بود که بخوبی می دانست بخشهای مختلف یک موسیقی باید چگونه در کنار یکدیگر قرار بگیرند. اما مهمتر از این او قادر بود این بخش ها را بصورت جداگانه برای هر ساز را روی کاغذ بیارود، به همین علت کارهای ارکسترال او متمایز از دیگران و شهرتش بیشتر بود.

Jazz سبکی از موسیقی است که ریشه در تفکر روحانی، موسیقی بلوز و البته Ragtime دارد. در یک بیان ساده موسیقی جاز، هنر بداهه نوازی مطابق با سبک و روحیات مختص هر نوازنده است. در واقع برخلاف موسیقی کلاسیک، نحوه اجرا و القای خصوصیات روحی نوازنده در ملودی آنقدر تاثیر پذیر است که اگر شنونده ای اجرای نسخه دوک الینگتون (Duke Ellington) از یک موسیقی مشخص را می پسندد، باید حتمآ همان نسخه را گوش کند، چرا که ممکن است نسخه ای از همان موسیقی را که دیگری اجرا کرده است به هیچ وجه نپسندد.
آرشیو موسیقی بلوز قبل از جنگ جهانی
یک کمپانی صفحه پرکنی کوچک در اسکاتلند موفق شده است حق انتشار آرشیوی از صفحه هایی که قبل از جنگ جهانی دوم در کمپانی ادیسون ضبط شده بود را تحت تملک خود درآورد. اکثر این صفحه ها از ترانه ها و اجراهایی هستند که به ندرت شنیده شده یا اصلا شنیده نشده اند. این مجموعه، بزرگترین آرشیو موسیقی بلوز آکوستیک در جهان به شمار میرود.

85 سالگی اسطوره جاز

سال 1945، نورمبرگ محل تجمع سالیانه نازیها بود و آدولف هیتلر (Adolph Hitler) در طی آنها پیام نفرت خود را پخش میکرد و به همین خاطر شهرت بسیار بدی داشت. اما بعد از پایان جنگ، بروبک با گروه خود به نام Wolf Pack سالن اپرای نورمبرگ را بازگشایی کرد و در اول جولای 1945، پیام صلح و دوستی را به گوش همگان رسانید.

دیو بروبک (Dave Brubeck)، تصمیم گرفت که به جای یک جشن تولد کوچک در خانه، همسر، فرزندان و نوه های خود را در باربیکن هال (Barbican Hall) لندن ملاقات کند. او در این روز کنسرت مفصلی اجرا کرد که تمام 2000 بلیط آن توسط هوادارانش خریداری شده بود و همه هنگام اجرای ترانه Happy Birthday که توسط کوارتت جاز او و ارکستر سمفونیک لندن همراهی میشد، با یکدیگر دم گرفته بودند.
موسیقی بلوز
از دیدگاه تاریخی می توان بلوز را به دو دوره تقسیم کرد: بلوز قبل از جنگ جهانی دوم (Prewar Blues) و بلوز بعد از جنگ (Postwar Blues). استفاده از این طبقه بندی از جنبه سبک شناختی نیز مفید است.
Jazz & Blues

کارلا بلی

کارلا بلی نی بورگ (Carla Bley, née Borg)، متولد یازدهم ماه می سال 1938 آمریکا، آهنگساز جز، پیانیست، نوازنده ارگ و یکی از رهبران بزرگ ارکسترهای جز است.

حمیدعوض زاده
باتشکرازسایت محترم هارمونی تالک
ادامه دارد....

AVZZADEH

همراه با سلطان بلوز در ۸۰ سالگی

بی.بی کینگ (B.B. King)، اسطوره بلوز همچنان در تور است و ساعتهای فراغت خود را در اتوبوس مجهز بسیار بزرگ خود به بازی تخته نرد و دومینو در کامپیوتر میگذراند.
“نگرش کلاسیک به هارمونی و پیانوی جَز” منتشر شد

به طور کلی منابع موجود به زبان فارسی برای علاقمندان موسیقی جَز (Jazz) بسیار ناچیز بوده و کتابهایی که در این زمینه در دسترس می باشند عمدتاً به بررسی اجمالی تاریخچه، سبکها و یا ویژگیهای کلی این نوع موسیقی می پردازند.
جنگو راینهارت

جنگو راینهارت نوازنده گیتار جز بلژیکی از جمله برجسته ترین نوازندگان موسیقی جز متولد اروپاست که در بلژیک بدنیا آمد اما دوران نوجوانی را درقرارگاه کولی های باسک در نزدیکی پاریس سپری کرد. از سنین نوجوانی کار نوازندگی بانجو، گیتار و ویولن را به صورت حرفه ای در سالن های رقص پاریس آغاز کرد.

بوگی ووگی1

از اولین نمونه های ضبط شده بوگی ووگی ناب، که به محبوبیت فراوانی دست یافتند، می توان به Honky Tonk Train Blues اثر مید لاکس لوییس اشاره کرد که در سال 1930 منتشر شد و دیگری Pinetop’s Boogie Woogie اثر پاین تاپ اسمیت (Pinetop Smith) که در سال 1929 به بازار عرضه شد.
بوگی ووگی - ۲

عبارت بوگی ووگی، بنا به نظر بسیاری از مورخین و زبان شناسان، تکرار کلمه بوگی است. بوگی در حدود سال 1913 به مهمانیهایی گفته میشد که در آن یک گروه نوازنده دعوت میشدند و حاضران دستمزد آنها را با همدیگر پرداخت میکردند. ووگی، تکرار بوگی با کمی تغییر است و این تکرار کلمه با تغییر دادن حرف اول آن، حالتی است که در بیشتر زبانها وجود دارد و ما نمونه های بسیاری از آن را در فارسی میشناسیم.
بوگی ووگی - ۱3

بوگی ووگی (Boogie Woogie)، موسیقی ای پرتحرک و رنگارنگ با تاریخی به همان اندازه پر نقش و نگار است. مبدا پیدایش این موسیقی که در ابتدا به عنوان موسیقی رقص سیاهپوستان فقیر جنوب آمریکا شناخته شده، چندان مشخص نیست.
.

Jazz & Blues
موسیقی بلوز -1

آهنگهای فولک یا کلاسیک صرفاً یک ملودی ساده نیستند بلکه آکوردهایی دارند که در برخی موارد همراهشان نوشته می شود. مثلاً در نمونه آهنگی که در مطلب قبل نمایش داده شدآکوردهای متنوعی استفاده شده که به سرعت (تقریباً هر دو ضرب یکبار) عوض می شود و بدین ترتیب در یک آهنگ 20 میزانه حدود چهل بار آکوردها تغییر می کنند. به همین خاطر آزادی ملودیک این آهنگها کمتر و محدود به آزادی هارمونیک است.
موسیقی بلوز -2

اکثر آهنگهای بلوز ریتم 4/4 دارند. استفاده از نتهای استاکاتو و آکوردهای سنکوپ دار رایج است. Triplet (نواختن سه نت در یک ضرب) زیاد به کار می رود و نتهای چنگ 8/1اغلب با ریتم سوئینگ (Swing) نواخته می شود.
گروه الکتریک مایلز دیویس
مایلز دیویس در سال 1960 گروه پنج نفر خود را برپا کرد. همکاران او در این گروه شامل تونی ویلیامز، واینا شورتر، هربی هنکوک و ران کارتر 1 بودند. موسیقی این گروه از پیچیده ترین انواع موسیقی بی باپ بود که مایلز در طول زندگی هنری خود کار کرده است.

موسیقی بلوز 3

جدا از نحوه تکامل آوازهای بلوز باید به سازشناسی این سبک نیز اشاره ای گذرا داشته باشیم. ورود سیاهان به قاره سفید مواجهه با تمدنی جدید را به دنبال داشت و آشنایی با آلات مختلف موسیقی هم ارمغان این تمدن بود. این که چرا سیاهان به سازهای بادی روی خوش نشان دادند به آسانی قابل درک است. آنان با هدف حفظ ریشه های آوازی خود به طبع آزمایی دراین عرصه می پرداختند و در پی سازی بودند که بتوانند ملودی ها و شیوه های آوازی خود رابرروی آن پیاده کنند.
اسکار پیترسون

اوایل قرن بیستم یعنی هنگامی که موسیقی کلاسیک (رمانتیک و مدرن) از یکسو و موسیقی Jazz از سوی دیگر شنوندگان موسیقی در اروپا، آمریکا و سراسر جهان رامتوجه خود کرده بود، در شهر مونترئال کانادا یکی دیگر از نوابغ موسیقی Jazz متولد شد، کسی که توانست کارهای بسیاری را با افرادی چون چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، لوییس آرمسترانگ، الا فیتسجرالد، دوک الینگتون 1 و … تهیه کند، کسی که هنوز در سن 80 سالگی تمام وقت و زندگی خود را وقف موسیقی می کند.
موسیقی بلوز 4

بلوز از شاخص ترین فرمهای هنری موسیقی غرب به شمار می رود که بر سایر سبکهای موسیقی و به خصوص موسیقی راک تاثیرات عمیقی داشته است. به همین جهت شناخت دقیق تر بلوز و تامل در ریشه های تاریخی آن امری ضروری به نظر می رسد.

موسیقی جز
در بحث جمله بندی موسیقی Jazz پس از Articulation به دینامیک اجرا می رسیم. هر چند دینامیک اجرا می تواند خود به نوعی از نکات فرعی Articulation به حساب آید اما به دلیل اهمیت بطور جداگانه به آن می پردازیم. بطور ساده دینامیک اجرا به این معنی است که نوازنده کدام یک از نتها یا قسمتهای ملودی را با صدار بلند و یا ضربه اجرا کند و کدام قسمت ها را با آرامش و با صدای کم اجرا کند.

موسیقی بلوز 4

بلوز چیست؟ برخی از موسیقی شناسان برای این سبك موسیقی تعریف ساده ای ارائه میكنند : “توالی آکوردهای I، IV و V در یك قالب 12 تایی كه معمولا ریتم 4/4 دارد و از گام خاصی به نام Blues Scale استفاده میکند.” باید اضافه کرد که گونه های متفاوتی از این گام وجود دارد و نوع متداول آن معمولآ یك گام پنتاتونیك است كه در آن نتهای معروف به Blue notes وجود دارد.
Jazz & Blues
تغییر گام در موسیقی بی باپ
چارلی پارکر و جیمز مودی نوازندگان سکسیفون، دیزی گیلسپی و مایلز دیویس نوازندگان ترمپت، باود پاول و تلونیوس مانک نوازندگان پیانو، چارلی مینگوس و ری بران نوازندگان باس از جمله موسیقیدانان جز هستند که در دوران بی باپ (Bebop) حضور موفقی از خود در عرصه موسیقی Jazz به نمایش گذاشتند.

ریتم در موسیقی Jazz - قسمت 2

در مطلب قبل به این نتیجه رسیدیم که آنچه برای هر نوازنده یا خواننده موسیقی جز مهم است و به نوعی مشخص کننده تفاوت های او با سایر هنرمندان هم ردیف خود می شود روشی است که وی برای متصل کردن نت های مختلف به یکدیگر با استفاده از کشش ها و سکوتهای مختلف اختیار می کند.

ریتم در موسیقی Jazz قسمت 3

هنگامی که شما به موسیقی گوش می دهید المانهای بسیاری دست به دست هم می دهند تا سبک و نوع موسیقی را مشخص کنند. از رنگ آمیزی سازها گرفته تا مشخصه های ملودی، هارمونی، ریتم و … موسیقی Jazz نیز از این قاعده مستثنا نیست، اما ممکن است تعجب کنید اگر بدانید که به نظر بسیاری از اهل موسیقی، آنچه در موسیقی در Jazz مهمتر از قطعه نوشته شده روی کاغذ است، به نحوه اجرای قطعه توسط نوازنده بر می گردد و…
پدر موسیقی ساده و ماندگار

در دنیای موسیقی امروز، یک آلمانی به پدر موسیقی ساده شهرت پیدا کرده است. او کسی نیست جز برت کامپفرت، کسی که گروه بیتلز را کشف کرد و بسیاری از ملودی های زیبایی دنیای موسیقی پاپ و Jazz به او تعلق دارد و همه روزه میلونها نفر این ملودی های زیبا را گوشه و کنار دنیا گوش می دهند. او در باره موسیقی خود می گوید : “اگر مردمی که موسیقی من را می شناسند احساس کنند که این موسیقی کافی است، خوشحال هستم چون تمامی آنچیزی است که می خواهم بگویم.”
Umbria Jazz Festival ۲۰۰۵
فستیوال موسیقی جز “آمبریا” بدون شک یکی از مهمترین رخدادهای موسیقی Jazz در اروپا و آمریکا است. این فستیوال از سال 1973 همه ساله در حال اجرا است و در دهه هفتاد پذیرای بزرگانی چون Dizzy Gillespie و Miles Davis نیز بوده است.

دیلان‌ به‌ روایت‌ هندریكس‌

تونالیته‌ آهنگ‌ و آكوردهای‌ نواخته‌ شده‌ در آن‌ همانهایی‌ است‌ كه‌ دیلان‌ نوشته‌ بود و هندریكس‌توالی‌ آكوردها را به‌ همان صورت‌ که بود حفظ‌ كرد. تنها در یك‌ جا (همراه‌ كلمه‌ joke) به‌ جای‌ آكورد A ازآكورد #F مینور نسبی‌ استفاده‌ كرد.

Bebop چیست ؟

Bebop که به حالت اختصار به آن Bop هم گفته می شود، گونه خاصی از موسیقی Jazz است که معمولا” دارای تمپوی بالا بوده و بداهه نوازی در آن بیشتر بر اساس ساختار هارمونی انجام می گیرد تا حالت ملودیک.
دو اجرا از Why Don’t You Do Right

تنظیم و اجرای پیانو Alan Silvestri : آلان سیلوستری بیشتر بعنوان یک آهنگساز فیلم در دنیای موسیقی امروز مطرح است. متولد سال 1950 در نیویورک است و موسیقی را با نوازندگی پیانو آغاز کرد.

حمیدعوض زاده
باتشکرازسایت محترم هارمونی تالک
ادامه دارد....

AVZZADEH

Jazz & Blues
بازخوانی تجلیل آمیز از کول

هالی کول تریو مدتی بر اساس عناصر موسیقی پاپ دست به آزمایشاتی زدند که حاصل آن آلبوم Don’t Smoke in Bed در سال 1993 بود. این کار بخصوص، نسبت به آثار قبلی کول ملموس تر و جلا یافته تر بود و به کول فرصت داد تا یکی از چهره های محبوب موسیقی کانادا شود.
همه چیز را در زمان حال میبینم

پگی لی پرداختن تفننی به بازیگری را با نقش کوتاهی در فیلم Mr. Music، با شرکت بینگ کرازبی (Bing Crosby) ادامه داد. کمی بعد در 1953 نقش بلندی در مقابل دنی توماس (Danny Thomas) ایفا کرد که بازسازی فیلم خواننده جاز (The Jazz Singer) بود.

آرت تاتوم

آرت تاتوم (Art Tatum) در 13 اکتبر 1909 در تولدو (Toledo) اوها یو متولد شد و علی رغم آنکه از یک چشم نا بینا بود نواختن جاز پیانو را آغاز کرد و آنرا تا زمانی که زنده بود ادامه داد. از یک خانواده علاقه مند و اهل موسیقی برخاسته بود و هنگامی که جوانترهای فامیل در مدرسه موسیقی تولدو تمرینات فرمال موسیقی انجام میدادند، او به تنهایی تمرین می کرد. معلمش به سرعت متوجه استعداد و توانایی خارق العاده وی در موسیقی شد و تلاش کرد تا او را به جلو هدایت کند و موجبات پیشرفت او را فراهم آورد. تا شاید بتواند آرت را در جمع نوازندگان پیانوی کلاسیک جای دهد!

نگاهی به زندگی هنری گرشوین
در سال 1915 شروع به مطالعه هارمونی، کنترپوآن و ارکستراسیون نمود. مطالعات او تا سال 1921 ادامه داشت و اولین قطعه کلاسیک او، Lullaby (لالایی) برای یک کوارتت زهی بود که در سال 1919 نوشته شد این قطعه در واقع جزو تمرین های هارمونی او بود. پس از آن او اپرای کوتاهی بنام Blue Monday را به رشته تحریر درآورد، او این اپرا را برای برادوی تهیه کرد اما پس از اولین اجرا دیگر هرگز اجرا نشد.
در 26 سپتامبر سال 1898، جورج گرشوین یکی از بزرگترین موسیقیدانان آمریکایی در نیویورک متولد شد. او به همراه برادر خود آیرا (Ira) زیباترین و ماندگار ترین ترانه های مردمی و قطعات ارکسترال آمریکایی را ساخت. اهمیت کارهای گرشوین به حدی بود که در کتابخانه بزرگ جفرسون اطاقی بنام او وجود دارد و بطور دائم نمایشگاهی از کارهای این دو برادر در آنجا دایر می باشد. امروزه آوردن نام گرشوین در محافل موسیقی یادآورد دوران شکوه موسیقی آمریکا در دهه های 1920 و 1930 می باشد.

ترجیح میداد که یک آهنگساز موسیقی مردمی باشد

پگی لی را به خاطر درک ریتم قوی و شیوه بیان خاصش که با برملا نکردن قدرت کامل صدایش به آن قدرتی باورنکردنی می بخشید، معمولا با بیلی هالیدی (Billie Holiday) مقایسه میکنند. لی با احترام فراوان از هالیدی یاد میکند اما او همواره ماکسین سالیوان (Maxine Sullivan 1987-1911) خواننده جاز بی نظیری که متاسفانه ترانه ضبط شده کمی از او در دست است را به عنوان الگوی اصلی خود میشناسد و گفته است : “من سادگی و مختصر و مفید بودن کار او را دوست دارم. او آنقدر خوب با شنونده ارتباط برقرار میکند که بلافاصله میتوان مقصود ترانه او را درک کرد.”

نگاهی به زندگی جادوگر Hammond B۳

جیمی اسمیت (Jimmy Smith) در 1925 در Norris Town ایالت پنسیلوانیا از پدر و مادری هنرمند متولد شد. پدر او که خود نوازنده پیانوی جاز بود، اولین معلم موسیقی جیمی بود. او از پدرش پیانو را آموخت و رفته رفته استعداد خود در موسیقی جاز را نشان داد و در رادیوی ایالتی به نوازندگی مشغول شد و شبها در کنار پدرش در کلوبهای شبانه می نواخت.

ارکستر دوک الینگتون

بـا وجـود آنـکـه دوک الـیـنـگـتـون (1899-1974) در اصل نوازنده پیانوی Jazz بود اما ارکستر معروف او توانست سبک یگانه ای را برای موسیقی Jazz بدعت گذاری کند که تا آن زمان وجود نداشت و دلیل آن چیزی جز انتخاب ساز و تنظیم کارهای ارکستر توسط شخص دوک نبود.

بدون گواهی تولد نت کینگ کول (Nat King Cole)،
نت کینگ کول با نام نتانیل آدامز کولز (Nathaniel Adams Coles) در سال 1919 در آلاباما متولد شد. نت به عنوان کودک سیاه پوستی که در یک خانواده فقیر ساکن جنوب آمریکا به دنیا آمده بود، گواهی تولد نداشت و روز تولدش به این خاطر به یاد مانده است که روز عید سنت پاتریک بوده است.
موفق ترین هنرمند سالهای ۶۳-۴۰
نت کینگ کول (Nat King Cole)، مردی با رفتار ملایم و ترانه های ساده و دلنشینی بود که در عین بی آزاری و ملایمت، توانست در طول دوران حرفه ایش موضوع اصلی میزان قابل توجهی از بحث و جدلهای حرفه ای باشد.
از هم پاشیده شدن گروه کول
در طی سالهای 47 و 48 تغییراتی در گروه و زندگی خصوصی نات کول (Nat Cole) به وقوع پیوست. اسکار مور گیتاریست و جانی میلر نوازنده بیس به فاصله چند ماه پس از ده سال گروه را ترک کردند. اروینگ اشبی (Irving Ashby) و جو کامفرت (Joe Comfort) جایگزین آنها شدند.

Jazz & Blues
فتس والر

گروه Fats Waller And His Rhythm در طی سالهای 43-1934 پس از بستن قرارداد با شرکت ویکتوری بیش از 150 صفحه ضبط کردند که باید به آن آثار سولوی پیانو و ارگ والر و چند اثر با گروههای مشهور را اضافه کنیم. اجراها و صفحه های گروه The Rhythm، با موسیقی دانهای برجسته ای که با خوانندگان مشهور و متعدد همراهی میکردند و چاشنی هایی از شوخی های نیش دار و کنایه آمیزی که رو به مخاطبین گفته میشد، انقلابی به پا کرد.

جیمی اسمیت

درگذشت جیمی اسمیت، از بزرگترین نوآوران و بدعت گذاران استفاده از ارگ های هموند (Hammond) در موسیقی Jazz ، ضایعه بزرگی برای جهان هنر بود. او که به عنوان ” بزرگترین نوازنده ارگ جز جهان” شناخته شده بود، روز 8 فوریه، در سن 76 سالگی در گذشت.

حمیدعوض زاده 14تیر87
باتشکرازسایت محترم هارمونی تالک
ادامه دارد....